보리스 고두노프 (오페라)

3. 작품 배경

무소륵스키는 급변하는 역사의 소용돌이 속에서 황제, 귀족, 백성 등 다양한 계층의 사람들의 운명을 묘사하고자 했다. 그는 역사 기록뿐만 아니라 예술가의 시선으로 진실을 담아내고자 했으며, 알렉산드르 푸시킨의 희곡 《보리스 고두노프》와 니콜라이 카람진의 《러시아 국가사》를 참고하여 작품을 구성했다.^[6]

1868년 가을, 러시아사 및 러시아어 교수이자 푸시킨 전문가인 블라디미르 니콜스키는 무소르그스키에게 푸시킨의 "드라마 연대기"인 《보리스 고두노프》를 소재로 오페라를 작곡하자는 아이디어를 제안했다.^[7] 윌리엄 셰익스피어의 셰익스피어 역사극을 모델로 한 희곡 "보리스"는 1825년에 쓰여져 1831년에 출판되었지만, 작가가 사망한 지 거의 30년이 지난 1866년이 되어서야 국가 검열에서 공연 허가를 받았다.^[9][10]

미하일 글린카의 여동생인 류드밀라 셰스타코바는 무소르그스키의 계획을 알고 푸시킨의 드라마 작품집을 백지로 된 페이지와 함께 묶어서 그에게 선물했고, 무소르그스키는 1868년 10월부터 자신의 대본을 준비하기 시작했다.^[12] 무소르그스키는 푸시킨의 희곡과 카람진의 역사서를 참고하여 대본을 직접 작성했다.^[13]

• 원작은 알렉산드르 푸시킨의 역사 비극에 기반한다. 개정판은 또한 니콜라이 카람진의 「러시아 국가사」에 따른다.
• 리브레토는 무소르그스키 자신이 만들었으며, 블라디미르 스타소프도 협력했다.

4. 구성

모데스트 무소륵스키는 보리스 고두노프를 작곡하면서 1869년 초판과 1872년 개정판, 두 가지 주요 버전을 남겼다. 1874년에는 개정판을 약간 수정하여 피아노 보컬 악보를 출판했다.^[14]

두 버전은 접근 방식에 차이가 있어, 단일 계획의 두 가지 변형이 아니라 별개의 두 가지 이념적 개념을 구성한다고 볼 수 있다.^[53][54]

1872년 개정판에서는 초판에 있던 성 바실리 대성당 장면을 삭제하고, 민중의 봉기를 그린 '크로미 근처 숲 속의 빈터' 장면(소위 '혁명의 장면')을 추가했다. 초판이 보리스 개인의 비극에 초점을 맞춘 반면, 개정판은 거짓 드미트리와 민중을 전면에 내세우고, 성스러운 바보의 노래로 끝을 맺어 러시아라는 국가의 비극을 강조했다.^[102]

개정판의 9개 장면은 크렘린 장면을 중심으로 대칭적인 구조를 이루고 있다.^[103] 이는 무소륵스키의 다음 오페라인 《호반시치나》에도 계승되었다.^[104]

'''다른 작곡가에 의한 판'''

• 니콜라이 림스키코르사코프, 1896
• 니콜라이 림스키코르사코프, 1908
• 에밀리스 멜른가일리스, 1924
• 드미트리 쇼스타코비치, 1940
• 카롤 라트하우스, 1952

4. 1. 1869년 초판

• 드미트리 이바노비치 살해 장면에 대한 피멘의 이야기 (파트 2, 장면 1)
• 원본 테렘 장면 (파트 3, 개정판보다 푸시킨의 텍스트를 더 따름)
• '바실리 복자 대성당' 장면 ('성 바실리 장면'—파트 4, 장면 1)

• 제1부: 노보데비치 수도원, 대관식 장면
• 제2부: 수도원, 여관 장면
• 제3부: 크렘린 궁전 장면
• 제4부: 성 바실리 대성당, 보리스의 죽음 장면

4. 2. 1872년 개정판

• 1막 1장의 축약된 켈 장면(수도원 장면)에 두 개의 새로운 오프스테이지 수도사 합창이 추가되었다.
• 1막 2장(여관 장면)에 여관 주인의 '드레이크의 노래'가 추가되었다.
• 2막(테렘 장면)이 개정되어, 보리스를 더 비극적이고 멜로드라마적으로 제시하고, ''살람보''에서 차용한 새로운 노래와 음악 테마를 포함한다.^[59]
• 관습적인 오페라 '폴란드' 막(3막)이 추가되었다.
• 새로운 아나키의 마지막 장면(크롬 장면—4막, 2장)이 추가되었다.

• 별표(*)가 있는 배역은 1869년 초판에는 등장하지 않는다. '유로디비'는 종종 '바보' 또는 '백치'로 번역되지만, '성스러운 바보'가 더 정확하다.^[62]

5. 등장인물

6. 줄거리

알렉산드르 푸시킨의 원작 희곡과 니콜라이 카람진의 《러시아 국가의 역사》를 바탕으로, 모데스트 무소르그스키가 직접 대본을 작성하고 작곡한 오페라 보리스 고두노프의 줄거리는 다음과 같다.

• 참고: 1918년 이전 러시아에서 일어난 사건이므로, 날짜는 구식 달력을 따른다.*

• 1584년: 이반 4세 "뇌제" 사망. 그의 아들 표도르 1세가 즉위했으나, 병약하여 국사는 매형인 보리스 고두노프가 맡았다.
• 1591년: 이반 4세의 또 다른 아들, 8세의 드미트리가 우글리치에서 의문의 죽음을 맞는다. 보리스가 암살했다는 소문이 퍼진다.
• 1598년: 표도르 1세 사망. 류리크 왕조 단절. 전국 회의에서 보리스가 차르로 선출된다.
• 1601년: 대기근 발생. 보리스의 통치가 흔들린다.
• 1604년: 폴란드에서 드미트리를 자칭하는 가짜 드미트리가 나타나 모스크바로 진격한다.
• 1605년: 보리스 급사. 아들 표도르 2세가 즉위하나, 곧 살해된다. 가짜 드미트리가 모스크바에 입성하여 즉위한다.
• 1606년: 가짜 드미트리가 마리나와 결혼 직후 살해된다. 바실리 슈이스키가 즉위한다.
• 1610년: 폴란드군 모스크바 점령. 바실리 4세 폐위.
• 1613년: 미하일 로마노프 즉위. 로마노프 왕조 시작.

1872년 개정판은 1869년 원본에 비해 극적 구성과 음악적 표현이 풍부해졌으며, 마리나 므니셰크를 비롯한 여성 배역의 추가로 극의 갈등 구조가 강화되었다. 특히 3막 '폴란드 장면'은 마리나 므니셰크와 가짜 드미트리의 관계를 통해 권력욕과 사랑, 배신 등의 주제를 다루며 극적 긴장감을 높인다.

무소르그스키는 성 바실리 대성당 장면을 크로미 숲 장면으로 대체하고, 유로디비의 애가를 통해 러시아 민중의 고통과 비극적 운명을 암시하며 오페라를 마무리한다.

6. 1. 프롤로그

무소르그스키는 오페라를 개정하면서 처음에 성 바실리 장면을 크로미 장면으로 대체했다. 그러나 블라디미르 니콜스키의 제안에 따라 마지막 두 장면 순서를 바꿔 크로미 장면으로 오페라를 마무리했다. 1872년 개정판의 전체 구조는 다음과 같은 대칭적인 형태를 갖는다.^[60]

6. 1. 1. 제1장: 모스크바 인근 노보데비치 수도원 밖

6. 1. 2. 제2장: 보리스의 대관식 장면

6. 2. 제1막

• 시간과 장소: 1598년 모스크바, 리투아니아 국경

6. 2. 1. 제1장: 수도원의 밀실

6. 2. 2. 제2장: 리투아니아 국경 부근의 여관

6. 3. 제2막

6. 3. 1. 크레믈린 궁전의 황제의 숙소

6. 4. 제3막

6. 4. 1. 제1장: 폴란드 귀족 므니셰크의 딸, 마리나의 숙소

6. 4. 2. 제2장: 달 밝은 밤, 정원의 분수대 옆

6. 5. 제4막

6. 5. 1. 제1장: 황제의 궁전

6. 5. 2. 제2장: 숲속의 한 개간지

7. 주요 아리아 및 합창

• На кого ты нас покидаешь, отец наш?|나 코고 티 나스 포키다예쉬, 오테츠 나쉬?^ru (백성들의 합창): "아버지, 우리를 누구에게 맡기시렵니까?"
• Православные! Неумолим боярин!|프라보슬라브니예! 네우몰림 보야린!^ru (셰칼로프의 아리아): "정교도 백성들이여! 보야르는 무자비하오!"
• Уж как на небе солнцу красному слава|우쉬 카크 나 네베 솔ㄴ추 크라스노무 슬라바^ru (백성들의 합창): "하늘의 아름다운 태양처럼, 영광"
• Скорбит душа|스코르빗 두샤^ru (보리스의 독백): "내 영혼은 슬퍼하네"
• Слава! Слава! Слава!|슬라바! 슬라바! 슬라바!^ru (백성들의 합창): "영광! 영광! 영광!"
• Еще одно, последнее сказанье|예쇼 오드노, 포슬레드네예 스카잔예^ru (피멘의 아리아): "또 하나의 마지막 이야기"
• Как во городе было во Казани|칵 보 고로데 빌로 보 카자니^ru (바를라암의 노래): "카잔 시에서는 이렇게 되었네"
• Достиг я высшей власти|도스티그 야 비셰이 블라스티^ru (보리스의 독백): "나는 최고의 권력을 얻었도다"
• Сцена с курантами|스체나 스 쿠란타미^ru (보리스의 장면): "환각" 또는 "시계 장면"
• Как томительно и вяло|칵 토미텔노 이 뱔로^ru (마리나의 아리아): "어찌 이리 지루하고 나른한가"
• Полонез|폴로네즈^ru (춤): "폴로네이즈" (마리나, 폴란드 귀족들)
• О царевич, умоляю|오 차레비치, 우몰랴유^ru (마리나와 가짜 드미트리의 이중창): "오, 황태자님, 간청합니다"
• Что ж? Пойдём на голоса, бояре|시토 쥐? 포이둄 나 골로사, 보야레^ru (보야르들의 합창): "자, 보야르들이여, 투표를 시작합시다"
• Однажды, в вечерний час|오드나쥐디, 브 베체르니 차스^ru (피멘의 아리아): "어느 날, 저녁 시간에"
• Прощай, мой сын, умираю...|프로샤이, 모이 신, 우미라유...^ru (보리스의 아리아): "안녕, 아들아, 나는 죽어간다"
• Звон! Погребальный звон!|즈본! 포그레발니 즈본!^ru (보리스, 표도르, 합창의 장면): "종소리! 장례식 종소리!"
• Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!|레이테스, 레이테스, 슬료지 고르키예!^ru (유로디비의 노래): "흐르고 흘러라, 쓰디쓴 눈물이여!"

8. 판본

• "피멘의 차르 이반과 표도르 이야기" (감방 장면)
• "모스크바 땅 지도 위에서" (테렘 장면)
• "앵무새 이야기" (테렘 장면)
• "자명종 시계" (테렘 장면)
• "분수대에서 라크고니와 함께하는 거짓 드미트리의 장면" (분수대 장면)
• "폴로네즈 이후 거짓 드미트리의 독백" (분수대 장면)

• 노보데비치 수녀원 장면의 마지막 부분을 생략하여 순례자 합창으로 끝맺도록 했다. (1874년 보컬 스코어와 동일)
• 파리 초연을 위해 제작자 세르게이 디아길레프가 더 많은 무대 연출을 원했기 때문에 대관식 장면에 약간의 음악을 추가했다. 추가된 부분은 보리스의 독백 전에 삽입된 40마디와 그 뒤에 삽입된 16마디로, 두 부분 모두 장면을 여는 종소리 모티프와 "슬라바" 주제를 기반으로 한다.
• 주막 장면의 결말 역동성을 변경하여 결론을 크고 과장되게 만들었는데, 이는 대관식 장면을 제외한 무소르크스키의 모든 장면이 조용히 끝나는 것에 그가 만족하지 못했기 때문일 것이다.
• 마찬가지로 분수대 장면의 결론도 변경하여 무소르크스키의 조용한 달빛 트리오를 장면을 여는 6음 하행선율, 폴로네즈를 여는 5음 리듬 패턴, 그리고 폴로네즈를 마무리하는 "비바트!"의 활기찬 외침을 결합한 웅장한 종결부로 대체했다.

• 원작은 알렉산드르 푸시킨의 역사 비극에 기반한다. 개정판은 또한 니콜라이 카람진의 「러시아 국가사」에 따른다.
• 리브레토는 무소르그스키 자신이 만들었으며, 블라디미르 스타소프도 협력했다.

9. 평가

《보리스 고두노프》는 러시아 민족주의 음악의 걸작으로 평가받으며, 특히 러시아 민중의 삶과 감정을 생생하게 그려냈다는 점에서 높이 평가받는다. 무소륵스키는 음악적으로 시대를 앞선 인물로 칭송받았는데, 전음계를 사용하여 온음계만 사용하는 기법은 대관식 장면을 돋보이게 했다. 이 기술은 약 20년 후에 인상주의 작곡가들에 의해 모방되었다.^[67] 또한 2박자와 3박자를 결합하여 폴리미터라고 불리는 독특한 사운드를 만들었는데, 이러한 기술은 당시 흔하지 않았으며 대중에게 거의 압도적이라고 여겨졌다.^[67]

하지만, 무소륵스키의 독창적인 음악 어법은 당시 보수적인 평론가와 경쟁 작곡가들에게 비판을 받기도 했다.^[68] 초연 후, 영향력 있는 평론가 헤르만 라로쉬는 무소륵스키의 음악이 조잡하고 금관 악기와 타악기에 대한 열정이 지나치다고 비판했다.^[69] 심지어 강력한 5인조의 주요 멤버였던 밀리 발라키레프와 세자르 큐이조차도 무소륵스키의 업적을 과소평가했다.^[70] 큐이는 초연에 대한 혹평에서 무소륵스키를 배신하며, 작품이 미숙하고 단절된 레시타티브와 음악적 아이디어의 혼란이 있다고 지적했다.^[71] 표트르 차이콥스키는 무소륵스키의 음악을 "가장 저속하고 비열한 패러디"라고 혹평했다.^[73]

이러한 비판에도 불구하고, 19세의 평론가 블라디미르 바스킨만이 무소륵스키의 음악적 기량을 옹호했다. 그는 무소륵스키가 등장인물의 마음과 영혼을 진실하게 표현하는 철학적 음악가이며, 오케스트라의 거장이라고 칭찬했다.^[75]

《보리스 고두노프》는 독창성, 극적인 합창, 날카롭게 묘사된 등장인물, 그리고 차르 보리스의 강력한 심리적 묘사로 찬사를 받지만, 기술적 결함, 즉 약하거나 결함이 있는 화성, 파트 작성 및 관현악법으로 인해 비판을 받기도 했다.^[76] 니콜라이 림스키코르사코프는 무소륵스키의 악보를 숭배하면서도 혐오한다고 말하며, 독창성과 힘은 인정하지만 세련됨 부족과 거친 화성을 지적했다.^[76] 림스키코르사코프는 무소륵스키의 기술 부족을 이유로 《보리스 고두노프》를 수정했고, 그의 판본은 오랫동안 선호되는 판본으로 공연되었다.^[21]

그러나 최근에는 무소륵스키 스타일의 개성에 대한 새로운 인식이 높아지면서 그의 오리지널 버전 공연과 녹음이 증가하고 있다. 음악학자 제럴드 아브라함은 무소륵스키의 악보는 수정이 필요 없었으며, 수정되지 않은 《보리스 고두노프》가 더 훌륭하다고 평가했다.^[78]

10. 영향

《보리스 고두노프》는 러시아 음악뿐만 아니라 서양 음악사 전체에 큰 영향을 미쳤다. 특히, 드뷔시, 라벨 등 인상주의 작곡가들에게 큰 영감을 주었으며, 20세기 음악에도 그 영향이 이어지고 있다.

《보리스 고두노프》에 영향을 준 작품은 다음과 같다.

• 미하일 글린카: 《황제에게 바친 생애》(1836), 《루슬란과 류드밀라》(1842)
• 알렉산드르 세로프: 《유디프》(1863), 《로그네다》(1865), 《악마의 힘》(1871)
• 주세페 베르디: 《돈 카를로》(1867)
• 체자르 큐이: 《윌리엄 래트클리프》(1868)
• 알렉산드르 다르고미시스키: 《석고상》(1869)
• 니콜라이 림스키코르사코프: 《프스코프의 시녀》(1872)^[1]

참조

_[1] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: pp. 98, 138)
_[2] 서적 Brown (1986: p. 31)
_[3] 서적 Taruskin (1993: p. 202)
_[4] 서적 Oldani (1982: p. 12)
_[5] 웹사이트 Opera Discography http://www.operadis-[...]
_[6] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: p. 106)
_[7] 서적 Calvocoressi (1959: p. 137)
_[8] 서적 Lloyd-Jones (1975: p. 13)
_[9] 서적 Oldani (1982: p. 8)
_[10] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: p. 37)
_[11] 서적 Lloyd-Jones (1975: pp. 13, 16)
_[12] 서적 Lloyd-Jones (1975: p. 14)
_[13] 서적 Taruskin (1993: pp. 220, 222–223)
_[14] 서적 Oldani (2002: p. 545)
_[15] 서적 Oldani (1982: p. 9)
_[16] 서적 Taruskin (1993: pp. 250–251)
_[17] 서적 Taruskin (1993: p. 251)
_[18] 서적 Rimsky-Korsakov (1923: pp. 109–110)
_[19] 서적 Calvocoressi (1956: p. 156)
_[20] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: p. 46)
_[21] 서적 Oldani (1982: p. 7)
_[22] 서적 Rimsky-Korsakov (1923: pp. 221, 254, 327–328)
_[23] 서적 Calvocoressi (1956: p. 169)
_[24] 서적 Lloyd-Jones (1975: p. 17)
_[25] 서적 Oldani (1982: p. 10)
_[26] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: p. 42)
_[27] 서적 Calvocoressi (1956: p. 135)
_[28] 서적 Calvocoressi, Abraham (1974: pp. 48–51)
_[29] 서적 Oldani (1982: p. 11)
_[30] 서적 Orlova (1991: p. 158)
_[31] 서적 Rimsky-Korsakov (1923: pp. 145–146)
_[32] 서적 Emerson (1988: p. 236)
_[33] 서적 Orlova (1991: p. 77)
_[34] 서적 Orlova (1991: p. 171)
_[35] 서적 Emerson, Oldani (1994: p. 107)
_[36] 서적
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_[41] 문서 Pruzhansky
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_[62] 웹사이트 Чайковский и "Могучая кучка": спор о русской музыке https://arzamas.acad[...] Arzamas Academy 2019-11-22
_[62] 웹사이트 Блаженные похабы https://predanie.ru/[...] Orthodox Portal "Predanie" 2020-10-23
_[63] 기타
_[64] 웹사이트 Eliseus http://www.newadvent[...] Robert Appleton Company 2014-01-07
_[65] Youtube Tchaikovsky: Between Heaven and Hell https://www.youtube.[...] TV Center 2020-01-04
_[66] 서적
_[67] 서적 Music Listening Today Cengage Advantage 2012
_[68] 서적 Istorichesky Vestnik
_[69] 서적 Golos
_[70] 서적
_[71] 뉴스 Sankt-Peterburgskie Vedomosti 1874
_[72] 서적 1956
_[73] 편지 1874-10-29
_[74] 서적 1975
_[75] 간행물 Peterburgsky Listok 1874
_[76] 서적 1994
_[77] 서적 1974
_[78] 서적 1985
_[79] 서적 1993
_[80] 서적 1999
_[81] 서적 1993
_[82] 서적 2002
_[83] 서적 1956
_[84] 서적 1956
_[85] 서적 1923
_[86] 서적 1956
_[87] 서적 1923
_[88] 서적 2002
_[89] 서적
_[90] 서적
_[91] 서적 1979
_[92] 서적 1979
_[93] 웹사이트 Historic Opera http://www.historico[...] 2009-01-14
_[94] 뉴스 New York Times, 11 September 2001 https://www.nytimes.[...] The New York Times 2001-09-11
_[95] 문서 『アイルランドのハン』は計画のみで草稿が紛失、『サランボー』は断片のみが現存している。この他計画のみに終わったオペラは複数存在する(詳細は[[ムソルグスキーの楽曲一覧]]を参照)
_[96] 문서 合唱なしの管弦楽曲として演奏された。
_[97] 문서 同時に『[[ローエングリン]]』と『[[魔弾の射手]]』の抜粋が上演された。
_[98] 문서 厳密に言えば1872年版と1874年版にも細かな差はある。
_[99] 문서 最終的に主な指揮者、奏者からなる7名による投票が行われ、賛成1、反対6の結果により不採用となった。唯一の賛成票はナープラヴニークによるものだった。
_[100] 문서 リュドミラ・シェスタコーワの記録
_[101] 문서 偽ドミトリーとマリーナの登場する愛の場面は、原典版作曲の際、既に取り上げられていたが、最終的に放棄された。
_[102] 문서 「革命の場」で終了するというアイディアはニコルスキーにより提案された。
_[103] 서적 モデスト・ムソルグスキーと「ボリス・ゴドゥノフ」 1994
_[104] 문서 一柳富美子が提唱している。
_[105] 문서 オウム、時計ともボリス・ゴドゥノフの治世の頃、ロシアに入ってきた。
_[106] 서적 ツァーリは、ウスペンスキー大聖堂で戴冠式を行った後、代々のツァーリが祀られているアルハンゲルスキー大聖堂に移り、祝福を受ける。
_[107] 문서 有名な民謡「スラヴァ（光栄あれ、{{lang-ru|Слава}}）」のメロディに基づく。[[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]]の[[弦楽四重奏曲第8番 (ベートーヴェン)|弦楽四重奏曲第8番]]、リムスキー＝コルサコフのオペラ『[[皇帝の花嫁 (オペラ)|皇帝の花嫁]]』チャイコフスキーのオペラ『[[マゼッパ (オペラ)|マゼッパ]]』などにも使われている。
_[108] 서적 年代記の編纂はイヴァン雷帝の時代には禁止令が出されており、ボリスの時代も引き続き厳重に監視されていた。ピーメンが深夜に年代記を綴るのも、命がけの行為でありその行為からもピーメンが反ボリスであることがわかる。
_[109] 문서 偽ドミトリーの最期は、反乱軍から逃げようとして窓から飛び降りて脚を骨折したところを射殺される、というものであった。
_[110] 문서 シャインの収集した「ロシア歌謡集」から曲を借用。
_[111] 서적 ムソルグスキーの依頼によりスターソフが「大ロシア歴史歌謡集」から詞を探し出してきた。
_[112] 문서 古い婚礼歌「鐘は鳴るノヴゴロド」を基にしている。
_[113] 서적 1874年の全曲初演の時から、モスクワのノヴォデヴィチ修道院の場に登場した警吏ニキーティチとおよそ300キロメートル離れたリトアニア国境の警吏を同一歌手が演じるという慣例が続いている。
_[114] 문서 マリーナは、偽ドミトリーが殺害された後、一時投獄されるが助命されポーランドに帰国した。その後、[[偽ドミトリー2世|第2のドミトリー]]と結婚し彼の子を産む。第2のドミトリーも殺害されると、[[コサック]]の[[アタマン]]であるザルツキーに取り入り、息子をツァーリにしようと企てるが失敗し、最後は獄死した。
_[115] 서적 ルイ14世の宮廷管弦楽団「王の24本のヴァイオリン」を模したのだと言われる。
_[116] 문서 ただし、ムソルグスキーのオーケストレーションは抜粋上演ではラローシから激賞されており、全曲初演の際も批評家から好意的に受け止められていた。
_[117] 문서 後の編曲作業で用いたオーケストラの規模は標準サイズのものであったため、ワーグナー・サイズのオーケストラで編曲されたポロネーズは再度編曲し直されている。
_[118] 문서 序文で強調した復活させた場面とは、政治的な理由で省略されるようになった「革命の場」のことをさすと思われる。なお、1896年版のサンクトペテルブルク音楽院での初演時も「革命の場」は政治的配慮により削除された。
_[119] 문서 最終幕の場面入れ替えの理由をリムスキー＝コルサコフは説明していない。
_[120] 문서 ロシア国内では、1898年に[[サーヴァ・マモントフ]]の[[:en:Private Opera|モスクワ私立歌劇団]]でボリスを演じて成功を収めている。
_[121] 문서 1874年の全曲初演の際、悪意ある批評を行いムソルグスキーを悲しませたキュイも原点回帰を提唱した。